Voyez-vous ce que je vois? Comme un orage, cette peinture secoue nos sens, explose à la face du cobaye, vomis l’ennui :

C’est du Lénetsky!

Un étrange frisson court dans votre dos quand votre regard se prend dans cette peinture. Elle torture, éclabousse, interroge, mais de sa lucidité marque d’une manière quasi indélébile le visiteur.

Lénetsky, au travers de ses personnages, nous mène vers différents destins, il nous pousse avec force et sensibilité dans son art. Votre émoi sera en émoi sans aucun doute. Il faut se familiariser, pour savourer cette peinture féconde.

Comme le dit Descartes dans Les méditations métaphysiques : «Il faut toujours vérifier ce qu’avancent les autres…». Lénetsky scrute, dissèque l’homme pour mieux le comprendre, mais aussi pour mieux s’en défendre et, il le représente dans ses émouvantes toiles.

L’œuvre de Lénetsky donne une âme aux personnages. La précision de l’expression, la stature unique des sujets, l’opposition des couleurs mettent en scène le jeu subtil entre le pinceau de l’artiste et ses pensées nourries de vérité. Sa sensibilité et sa hardiesse défieront la peinture contemporaine. Comme Wagner a marqué l’opéra, Lénetsky gravera son nom au fronton du XXI^e siècle. Dans l’art de dépeindre le sujet et de rebondir dans le temps, le Centaure de la peinture perspicace est né.

La puissance de son art est énigmatique; c’est pour cela que je sais qu’il traversera le temps, laissons notre flair sentir l’odeur de cette épaisse et savante huile. Cette peinture cherche le sens à notre existence et, de sa violence, parfois, nous interpelle sur les lois humaines qui soumettent l’homme au pouvoir.

Dans l’Apprenti sorcier, Paul Dukas met en scène ses objets ; et bien, c’est ainsi que Lénetsky sacralise ses lutins dans cette mise en scène.

Michel Pommier

Il est des toiles comme les fleurs vénéneuses d’un marais secret.

Elles sont d’un lieu où la souffrance intime des êtres s’exprime.

Lénetsky les sème, elles surgissent dans le geste violent du peintre.

Chaque toile, comme un visage ridé offre la densité des êtres qui ont vécu.

Le relief de surface est l’indice de multiples chemins où l’œil attentif peut deviner la forge vive du créateur. Lénetsky pétrit la matière picturale comme un sculpteur. Recouvrement, repentir, retour, effacement, reprise sont la scansion de ses créations, comme les pas dans la neige que recouvre la neige.

La toile offerte enfin au public porte les stigmates éblouissants de sa gestation.

Sous la diversité toujours le même remuement d’âme et la palette vibrante d’une vie souterraine.

Le mouvement et le dynamisme de l’art de Lénetsky n’excluent pas la lenteur méditative de la mise en place des scènes et des figures.

Une visite d’atelier offre à l’amateur heureux le privilège de voir dans son devenir et son surgissement même l’œuvre qui se plie, se déplie, se replie, s’affirme et se renie, pour s’offrir parfois dans un moment qui en comblerait plus d’un, et que l’exigence inquiète du peintre repousse plus loin.

Cette ténacité à peindre, à tenir cette figure loin des modes, voilà ce qui plaît chez Lénetsky. Ceux qui le suivent depuis longtemps l’on reconnu à cela. Comme un couteau bien aiguisé, Lénetsky tranche.

Son art où s’exprime la revendication du pictural ne marque pas une posture archaïque. Il s’affirme comme inactuel dans une volonté de n’obéir à aucune mode.

Le propos n’est jamais décoratif. Les toiles ne sont dures qu’aux yeux nourris d’images faciles. Elles ont le goût des alcools forts qui ont mis longtemps à mûrir.

Sylvie Rosay. Paris, 2010.